通过观后感，我们能够更准确地表达对电影的赞赏和批评，观后感是我们与他人分享电影观影体验的重要方式，下面是团团范文网 小编为您分享的b站观后感最新5篇，感谢您的参阅。
b站观后感篇1
其实我并不喜欢致青春电影版的结局，因为我觉得郑薇应该和林静在一起。郑薇的话说得很对，如果说林静曾经给过她爱的梦想，陈孝正才是真正给了她爱的启蒙的那个人，但是陈孝正绝不会是她的选择。他们爱的太深，彼此伤害太深，即使在一起了，总有一天也会彼此厌恶，相忘江湖。虽然林静是因为他们长辈的恋情选择伤害郑薇，但我相信，在这么多年之后，他依旧爱着郑薇。不管中间出现多少个施洁。他愿意为了她原谅自己的父亲，原谅这么多年伤害了最爱的人的自己。
如果有人问，在这部电影里我最喜欢哪个配角，我一定会说我喜欢施洁。她的爱决绝，换个词应该说是残忍。为了林静，她选择伤害自己，那样的爱该有多深。我敬她，因为她是致青春里惟一一个能爱人爱到发疯的人。但爱情不是只有付出，也许不管她做多少都抵不过郑薇的一句“她是值得你爱的`人”。此时的郑薇兴许是看到施洁身上自己的影子，看到自己当初与陈孝正的纠葛，于是她选择成全。我想如果可以，每个人都想做一次施洁，因为我们都是自私的人，在爱情里最爱的只有自己，而施洁是在用生命爱着林静，我们都想做一次爱情里的疯子。
阮莞，我惋惜的女子，我不知道应该怎么评价你，因为再多的文字也写不出我对你的敬佩与爱慕。你把你最好的时光留给了赵世永，为他哭，为他笑，为他做了这世间最大度的女子，当初你陪别人做人流到最后郑薇陪你去做人流，多么讽刺。我不能忘却你在火车上嚎啕大哭的片段，再勇敢的人也有脆弱的时候，何况我知道，你已经憋了许久。再爱的人终究逃不出分手的厄运，我能想象出你对赵世永有多绝望，绝望到说出“只见了六次，能有多爱。跟我一样只是找一个结婚对象”的话。你为了你们最爱的suede，为了你曾经最爱的，也许是今生最爱的赵世永，丢掉了你的生命，郑薇说得对，你是这世上最蠢的傻瓜。不过，幸好，还有人一直爱着你。他就像你生命中的过客，又像一个守护者，在你身后默默守护着你。张开，那个哪都能张开的张开，直至你死才敢说，他爱你。这三个字，有多沉重，沉重到七年以后他才敢在她的墓前说出。满天星的花语，是甘做配角的爱。在你面前，他永远是一个配角。
多年后的陈孝正，学会了抽烟，一身白净的裤子毫不犹豫的坐在了脏兮兮的台阶上。这就是青春的代价吗？总有一天，我们会变成我们讨厌的那类人。没有了单纯，只剩下一颗为了功利整日打拼的伤痕累累的心。如果是这样，我宁可像阮莞那样，拥有不朽的青春。
云海，天涯，两渺茫。何日功成，还乡。醉笑陪公三万场，不用诉离殇。这是他们毕业时张开说的一首词。几年过去，他们重新聚到一起，看着表面的光鲜亮丽，不知道谁才真正做到功成还乡。
青春时终将腐朽的，时间对谁都公平，谁都只有这几年新鲜，谁都输不起。
b站观后感篇2
20xx年3月12日《阿凡达》重映，第一时间带上老婆孩子进电影院重温经典，顺带孩子感受这部电影工业上具有历史性意义的影片，回想起20xx年首次观看《阿凡达》后自己写的观后感。
回看当年自己写的文字，对比十年来发生的林林总总，如今心态也难免发生巨大变化，十年前，思绪看似忧己忧天下，实则空洞无华。十年后，倘若再写一篇《阿凡达》观后感，应该是回归家庭生活。
navi看到父亲去世撕心裂肺的.哭喊，也许只有身为人父才能体会内心深处的痛苦和不舍，navi母亲在临近被灭亡之时隔断杰克绳索，哀求他救救她的族人，也只有身为人父后才能体会到她的无助。这些种种朴实无华的感受仿佛完全覆盖了十一年前带来破坏自然的震撼，也许只有慢慢长大后，体会生活的艰辛困苦才能对简单的平常的情感更多的关注。
这次观看后，更让我震撼的反而是雇佣军老大两次闭气出门追杀男主角时那种敬业精神；还有女博士临死不忘想采样，心灵通达爱娃那种平静；财团职业经理人说：比起业绩，媒体的舆论压力反而没那么重要。站在不同角度看同样问题，代表不同团体对事物的不同看法，没有这十一年来的经历，我反而体会不到这些“反派”们内心世界。
b站观后感篇3
昨天看了吴宇森导演的三国之赤壁的上集，感觉有一点失望，但也不算完全失望，起码我还是想继续看他的下集赤壁，至少吴宇森的赤壁里面的动作和场面比三国之见龙卸甲要好看一点。
吴宇森的赤壁这部电影比较适合给那些没有一点中国历史常识的美国人看，但对我来说可能就不太适合，记得高中课文里都有三国演义的段落，大学听得又是单田芳的三国演义评书，罗贯中的三国演义小说也在那时候通读了一遍，之后又是彻夜玩日本光荣koei的'三国志4，现在玩的还是光荣的真三国无双系列的游戏，可以说，三国的故事以及里面的人物形象已经在我们脑海里有了一个清晰而完整的模式了，一提到赵云、关羽、张飞，他们的形象几乎是固定化的，而吴宇森导演之下的这些形象和我们心目中的都不一样了。
其实我更认同的是光荣的电脑游戏中的三国人物形象，而且我觉得，日本人的确真正吃透了三国文化的精髓，他们的游戏对于三国历史中很多有趣而详细的描写，又没有违背原本小说的中心思想，只有这样才能打造出真正的属于我们自己的三国演义文化，一味迎合外国人所好制作的电影，是不能反映出真正意义上的三国文化。
这一点其实我们值得向日本人学习，日本人开发的真三国无双系列游戏的英文版在西方也非常流行，不少老外都热衷于这个游戏，有的老外甚至专门为了这个游戏而研究了中国的三国历史和文化，这也说明了好东西，不用投其所好，照样能发扬光大。
b站观后感篇4
纽约时报曾评论，《战马》是本年度最值得期待的电影。美丽宁静的英国田园风光，恢宏的战斗场面，震撼的背景音乐，催人泪下的感情，这些似乎还不能概括出这个电影的全部，如果，还缺少些什么的，我相信至少还有血性两个字。
这个一匹马，也许很多马都和它的血种一样，也许很多马的血种比它更优秀，但是只有他成了一个传奇。它被一个贫穷的佃户用高价买来，在所有人不看好它能耕地的时候，它把一块布满石头的荒地开垦了出来。如果停留在小乡村，也许它就是一匹会耕地的马而已，它的传奇就仅仅限于耕地。当他随着军官进入部队，他的`速度，还有战马的潜质一览无遗。
结果，它的第一场战役军官战死，然后被俘虏。后来被救过，又被抓回去用来拉军械。为了保护同伴，不怕苦不怕累。最后看着同伴死在自己，它开始狂奔，它是绝望的，没有了寄托，所能做的就耗尽自己的一切的力量。
当它从铁丝网中被解救出来，因为有破伤风要被处决时，它听到把它养大的主人的口哨，然后相认。当所有人以为故事该结束了，马又重新被拍卖，跌宕起伏最后还是载着它的主人在夕阳的余晖中回家了。
也许，很多人被感动着，也唏嘘着马的经历。但是无数的传奇故事告诉我们，传奇往往是最困难的经历，而这种经历是让人神往却又不敢轻易尝试的，我们太习惯安逸了，我们似乎忘记了曾经为了梦想而放弃一切的血性。
很多感概在心中，对电影只有拍手叫好的份，却不知道从哪个角度去诠释这个电影，因为人生总是相似的，有生死感概，有伤离别，有求不得，最后很多参杂在一起就成了一杯你品出是什么味道的酒，甘冽或者清新，只是震撼着越来越麻木的心灵。
人生如梦，在年轻的时候都不血性一点，人的一辈子那就太平淡了，至少为了一个自己的愿望，或者想法倾尽过全力，这种牺牲是多么的让人回味无穷。
战马，给我又打了一针鸡血。
b站观后感篇5
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吴京很早就跟着香港电影人拍摄功夫片和时装动作片。这些商业上收获成功的片子，让吴京看懂了如何掌控电影的节奏、视觉、场面，可以让观众得到到最舒适的享受。《战狼》虽然类型换成了战争片，但是节奏上仍旧有动作片的紧张，再辅以视觉和场面上的宏大，自然相得益彰。
从一开始的出片名时就带来了不同于一般国产片的质感，在3d技术的衬托下，“战狼”这片名带有一种热血斑驳的痕迹，射过来的子弹也迎面而来。开场时也是一场由吴京扮演的狙击手冷锋参加的缉毒战，他不顾上级的命令而擅自行动，危急之际利用狙击枪三次的射击而击毙了毒贩武吉，而武吉的哥哥敏登，一位活跃在东南亚地区的大毒贩，为了给弟弟报仇而派了一只雇佣兵队伍前来追杀，甚至不惜直入特种部队“战狼中队”的训练现场，于是两支训练有素的队伍展开了生死决战……
影片明显借鉴了很多好莱坞主流动作片的叙事模式，一方面是一改传统国产主旋律电影的人物高大全的塑造方式，另一方面则是把故事的主线尽可能的简化，而花费更多的心思在于人物塑造、动作场面上。但剧情简单并不代表就一定是不用心去创作，影片花了一些细节刻画人物、铺垫剧情，如开场不久武吉在挟持人质时，传出他的“哥哥，救我”的声音，后来才知道原来他正在跟哥哥敏登通话之中，他是向敏登求救，也为后来敏登的特地报仇埋下了伏笔;另一场戏是龙小云问及冷锋的身世时，影片用了几分钟时间闪回交代冷锋的父亲及他的遭遇，表面上看是丰富剧情，也缓和一下影片的紧张动作戏的节奏感，但看完影片可以发觉，这场戏还隐藏着更深的意义，在最后时也带出了儿子冷锋的成长，并使得父子俩的个性形象更加的丰满起来。
动作戏则自然是影片《战狼》必不可少的一部分。还记得当年看吴京的《狼牙》时，高潮大战虽然是来自于《黑客帝国3》的高潮戏，但看起来还是很爽快，这次吴京找来了英国的动作明星斯科特·阿特金斯作为对手，两人奉献出几场对手戏，从前半部分时的丛林中的追逐、狙击，再到高潮时的丛林狙击、草地生死肉搏，层次感十分的分明，又步步惊心，尽管两人的小刀对决戏比《杀破狼》中的略微逊色，但狙击枪之间的对决追杀，则弥补了这个不足。这点也让影片看的热血沸腾、荷尔蒙飙升。
如今的不少动作片都是走的cg特效制作的路线，而出现了不少华丽炫目的科幻动作大片，相比之下，武术家出身的吴京取长补短，邀请了武术家斯科特·阿特金斯一同奉献出这部既有步步惊心的狙击手对决戏、又有拳拳到肉的肉搏战的《战狼》，而让人看得热血沸腾，更何况还有很内敛又意味深长的父子戏。
