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《钱》王则柯读后感400字篇1
?红楼梦》是中国古典四大名著之一，以荣国府为中心，以贾宝玉、林黛玉和薛宝钗的爱情婚姻悲剧为主线，讲述了金领贵族名门贾、王、史、薛四大家族由鼎盛转至衰败的过程，以大观园的点滴琐事，还原了当时的社会生活，展现了穷途末路的封建社会终将走向灭亡的必然趋势。并以其曲折隐晦的表现手法、凄凉深切的情感格调、强烈高远的思想底蕴，在我国古代民俗、封建制度、社会图景、建筑金石等各领域皆有不可替代的研究价值，达到我国古典小说的高峰，被誉为“我国封建社会的百科全书”。
我觉得，《红楼梦》中，最值得学习的，就是其中的诗句了，在第三十七回《秋爽斋偶结海棠社 蘅芜苑夜拟菊花题》中，众人以白海棠来作诗，他们作的诗一首比一首好，一个比一个妙，尤其是林黛玉作的那句“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。”我觉得这个“偷”和“借”用得特别好。还有薛宝钗作的那句＂珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。”“珍重芳姿昼掩门”让人感觉白海棠是贤淑而端庄的。还有第三十八回《林潇湘魁夺菊花诗，薛蘅芜讽和螃蟹咏》中，众人吟的菊花诗也是很妙，其中潇湘妃子的《咏菊》中那句“毫端蕴秀临霜写，口齿噙香对月吟。”特别优美。作者会写诗已经够厉害了，还会根据各种角色的各种性格来作诗，就更厉害了，作的诗还那么优美，蕴藏含义，真的是太厉害了！非常值得我学习。
?红楼梦》中，我最喜欢的就是林黛玉了，虽然她有些多愁善感，谨慎多疑，但她坦率纯真，聪明过人，才学横溢，作的诗特别优美，引人深思，与宝玉同为封建社会叛逆者，我很欣赏、很佩服她的才华，也很喜欢她率直的性格。
?红楼梦》让我学到了许多知识，积累了许多好词好句，了解到了当时封建社会的生活。
《钱》王则柯读后感400字篇2
在寒假里，我看了一本叫做《乌丢丢的奇遇》这本书，大家应该也很想知道这本书的精彩故事吧!这本书的主角就是“独脚大侠?”乌丢丢。
主要讲的是： 乌丢丢在 吟老爷爷 那里结识了许多好朋友。但经过吟老爷爷的劝说，他们踏上了寻找家的旅途， 他们历尽千辛万苦找到耍木偶戏的布袋爷爷，可是他已经到了一个“没有年龄的国度”于是他们找到了小女孩，可是在学校的大火里，乌丢丢为了救小女孩，身体被烧成了灰，可还留下了一只脚，傍晚乌丢丢发现的小女孩那只残疾的脚，于是用自己的生命，换来了小女孩的健康……
我读完了《乌丢丢的奇遇》，被“独脚大侠”和吟老爷爷不畏艰险的精神所感动。 乌丢丢是一只小脚丫，他是一只有生命的小脚丫。他原来是布袋爷爷的木偶的一只脚，是布袋爷爷给了他生命，珍儿给了他血肉，吟痴老先生给了他智慧。有一天，乌丢丢让老先生带他去看望布袋爷爷和珍儿，就开始了一路的奇遇??当乌丢丢终于找到珍儿，为了使珍儿拥有一双健康的脚，毫不犹豫地在睡梦中自己的生命一点一点地融入珍儿跛脚之中的时候，我情不自禁地流下眼泪。我觉得乌丢丢是一个用爱去回报别人的人，他珍惜生命的可贵，并懂得用爱滋养生命，用爱回报生命。
《钱》王则柯读后感400字篇3
王熙凤是火一般的红色。她性格泼辣，敢作敢当，人人都叫她“凤辣子”。她的“摸样又极标致，言谈又极爽利，心机又极深细，竟是男人万不及一的”。她“明里一盆火，暗里一把刀”，最后还是“机关算尽太聪明，反误了卿卿性命”。
林黛玉是蓝色的。蓝色是忧愁、敏感、孤傲的，但也是坚强、叛逆、勇敢的。她有独到的人生见解，具有诗人的敏感的气质和奇逸的文思，生就的伶牙俐齿，锋芒毕露，反抗着社会对她的迫害。她以落花自比，“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”。林黛玉一生以泪洗脸，在生命和理想的绝望的边缘，却反常地出现了笑容，她以笑来结束她哭的一生。
贾宝玉是粉色的。自然，大方，惹人喜爱。他出身在一定个“钟鸣鼎食之家，翰墨诗书之族”。他认为“女儿是水做的”，从不因为丫头的身份低贱就轻视她们。但是最后他和林黛玉终因+势孤力单而以悲剧结束。
?红楼梦》中的又一色彩——白色，为《红楼梦》画上了句号，正如那个混乱之世，所有的邪恶与幸福都被埋在茫茫的一片白色中……
《钱》王则柯读后感400字篇4
今天在闲暇时间，我看了一篇文章。让我思绪万千，想了很多。
有一个女人她不能开口说话，她以为沉默是命运并不可怕，可后来，她有了一个孩子，就大不相同了。她不能像其他母亲一样，给孩子唱摇篮曲，哄孩子入睡。无奈之下，只好将孩子送给邻居（邻居不能生育）他们很爱孩子，只有她黯然心伤。还好，可以看见孩子。
之后，她用每一天的时间记录孩子的点点滴滴，每记录一次就在墙上画一朵花并在花上面写：“给我饭量增长的孩子、给我……”不久就成了一面花墙。这就是母亲的力量。
其实无论人生路上多么坎坷，在我们身后总有一双关切的眼睛紧紧相随，关心我们的冷暖，体谅我们的不愉快。母爱不分高低贵贱，感动人心的是从那弱小的身体里散发出来的浓浓亲情。
谁曾想过，从我们降临人间的那一刻起，我们无时无刻不在感受着母爱。我们生病，她们在操劳；我们失声痛哭，是她们安稳我们；我们饿了，她们为我们端来可口的饭菜……她们为我们做了那么多，我们只要不高兴，就对她们发脾气。过后，心里想着道歉，却放不下小小的自尊心对她们说声对不起。
有谁敢说，自己没有一次跟爸爸妈妈吵架，伤过他们的心。他们对我们这么好，我们却当做这是理所当然。而我们一次次面对自己的良心，有没有感觉过羞愧。我们一次次说我们爱他们，实际行动有没有做到底。
现在听一听自己的心声，或许还来得及。
《钱》王则柯读后感400字篇5
人们称赞它是“一部世界昆虫的史诗、一个由人类杰出的代表法布尔与自然界众多的平凡子民--昆虫共同谱写的一部生命的乐章。
19世纪末，法国杰出的昆虫学家、文学家法布尔捧出一部《昆虫记》，世界响起了一片赞叹之声。
?昆虫记》是法布尔的传世佳作，亦是一部不朽的世界名著。它熔作者毕生的研究成果和人生感悟于一炉，将昆虫世界化做供人类获得知识、趣味、美感和思想的美文。被达尔文誉为“无与伦比的观察家“的法布尔以人性观照虫性，书中描写昆虫的本能、习性、劳动、婚恋、繁衍和死亡无不渗透着人文关怀;并以虫性反观社会人生，睿智的哲思跃然纸上。
--著名作家周作人
在法国十八九世纪，热衷于把自己的科学研究成果写成文学式着作的生物学家，多到不可胜数，何止法布尔一人。可是只有法布尔的《昆虫记》流传最久最广，这绝非偶然。原因就在于他怀着对渺小生命的尊重与热爱去描写?甚至歌颂?微不足道的昆虫。这就是《昆虫记》充满人情味的理由。《昆虫记》充满对昆虫的爱，对微小生命的爱，所以使广大读者深受感动。
《钱》王则柯读后感400字篇6
'死生契阔，与子相悦。执子之手，与子偕老。'这是张爱玲在《倾城之恋》里反复吟咏的一句话，它不仅仅表达了张爱玲最高的感情理想，也是所有女生对感情的最高憧憬。
是啊，无论什么样的女生，最后都是期望结婚的。正因只有婚姻能代表这个男生是真的爱自己，它是男生对一个女生最高的承诺。
电影让人感动的地方也正是在那里。范柳原终究是娶了白流苏啊！不管他一开始有几分真心，不管这中间他用了多少玩女生的惯常伎俩，不管他们来来回回持续了多久的'拉锯战'，试探了多少对方的真情假意。
但最终他是娶了她呀，是当着外人对她说了句：不，她不是白女士，她是范太太。
就为了这句活，流苏泪如雨下，正因她已经等得太久太久了。'香港的陷落成全了她，但是在这不可理喻的世界里，谁知道什么是因，什么是果？谁知道呢？也许就正因要成全她，一个大都市颠覆了。成千上万的人死去，成千上万的人痛苦着，跟着是惊天动地的大改革。
我坚信是战争成全了流苏，成全了范柳原的真心，经历过生死的人会不一样，是生死将范柳原从一个风流公子变成了一个能安下心来居家过日子的男生
如果我是流苏，不知道我会不会要感谢这场战争，或许会吧。
这样说好像很不人道，但在那流离失所的乱世里，我会只想和所爱的人做一对平凡的夫妻。
中学生《倾城之恋》读后感400字
当爱情与价值观交锋
——读《倾城之恋》有感
?倾城之恋》，一部张爱玲所著的别致的中短篇小说，写尽了白流苏和范柳原的爱情——一个从中国传统大家庭走出来的不卑不亢的女子，和一个风流潇洒而多金的思想“西化”的男子，找到了真爱？
一座城成全一段情？
香港的陷落成全了她。但是在这不可理喻的世界里，谁知道什么是因，什么是果？谁知道呢？也许就因为要成全她，一个大都市倾覆了。成千上万的人死去，成千上万的人痛苦着，跟着是惊天动地的大改革……传奇里倾国倾城的人大抵如此。
——《倾城之恋》
在香港这座城中，范柳原想要匆匆离去的脚步因白流苏而停住了，还主动提出结婚，登报昭告天下。这对流苏来说仿佛是松了一口气。毕竟，柳原可以给予她经济上的安全；可是这份爱是不是长久，就值得思考一番。
婚姻只是盘生意？
柳原道：“我不至于那么糊涂，我犯不着花了钱娶一个对我毫无感情的人来管束我。那太不公平了。对于你那也不公平。噢，也许你不在乎……”流苏不等他说完，脸气得通红。他敢这样侮辱她，他敢！……（流苏）蓦地里悟到他这人多么恶毒……
——《倾城之恋》
范柳原，一个阔绰的花花公子；白流苏，一个“寄人篱下”、境遇可悲的弱女子——传达给读者的，是二人在经济关系上的不对等。流苏在柳原眼中既冰清玉洁，又富于挑逗性，这种情调即使让他神魂颠倒，也难改他本性。柳原具有明显的经济优势，于是可以随心所欲地主导甚至玩弄这份感情；而流苏初来香港时却战战兢兢，害怕别人说三道四，害怕自己前途尽毁，沦为婚姻中的奴隶。而结婚以后，柳原虽“再不跟流苏闹着玩了”，但流苏还是怅然若失……当时的上海、香港，灯红酒绿；再看如今，物欲横流的社会，又何尝不是如此？
真正的“中国人”？
白老太太：“你四嫂就是这样碎嘴子，你可不能跟她一样的见识。你知道各人有各人的难处，你四嫂……你四哥……你三嫂……种种地方，你得体谅他们一点……领个孩子过活，熬个十几年，总有你出头之日。”
四奶奶：“我就是指桑骂槐，骂了她了，又怎么着？又不是千年万代没见过男子汉，怎么一闻见生人气，就痰迷心窍，发了疯了？”
……流苏道：“呸，他们（上海的家人）也配！”说着，嗤的笑了出来，往后顺势一倒，靠在他身上。
——《倾城之恋》
流苏，在上海大家庭中受尽屈辱，境遇悲惨。柳原遇到她时，“赞美”她是真正的中国女人，又说自己是洋派，直到这几年才“中国化”起来；柳原计划离港前往英国时，她宁愿一个人留在香港，也不愿回上海，“离他们越远越好”……拥有中国人的身份，是否意味着就要一辈子要被生活的重压所支配，以辛勤劳作、拥有美满的家庭为人生的宗旨，而不能像柳原那样享受自由、权利、尊严与荣耀呢？流苏正是到了香港，才呼吸到了这口自由的空气，一心想把大家庭的非议与压迫摆脱开来……这已经与财富多寡无关，而关乎中国人的“价值”。
现在似乎也面临这问题。有时候我们会发觉，自己活得是那么累；可是当吐露自己的心声之后，就会被教导“人人都活得很累”。着实，在中国，人人都是负重前行——有来自大家庭的压力，也有来自社会的，抑或是在大环境下自身萌发的……因为我们的文化传承告诉我们，只有勤奋与坚忍才能改变境遇。可是，我们应该也停下来，去看看我们要的正义感在何方，我们要的有意义的人生在何方，我们要的获得感与满足感又该落在何方？这些问题，中国人可能要花上较长一段时间去体悟……
而张爱玲的作品，早就生动地显示了这一核心价值：只有自由、自主和自尊才能使我们的内心真正的强大起来，才能真正赋予我们权利，去追寻别有洞天的幸福……
女性斗争的胜利——读《倾城之恋》有感
“生活是一袭华美的袍，上面长满了虱子。”十六岁的张爱玲写道。
其实十六岁哪有这样深似海的愁苦，不过是少年不识愁滋味，爱上层楼，为赋新词强说愁罢了。眼前却真的现出一袭袍，锦缎做底，金丝绣花，针脚是极密的，针法也是巧夺天工的。在日照月华下花影绰绰，恍若九重天上，巧笑倩兮的织女亲手纺出的彩云。繁复精巧的美。而白流苏则就像袍摆间缀以的流苏，长长的丝线纠绕纷缠，一步三摇。
或许你会说：“流苏再美终也只是上不了台面的配饰，谈何不可或缺？”然而，不论你承认与否，白流苏确确实实以“配饰”之身，在中国现代文学史上涂下了浓墨重彩的一笔。
曾读过许多五四时期的爱情故事，虽然是出自不同的男作家笔下，过程却是大同小异的——学习了新思想新文化的男性，将不幸沦于封建腐朽的黑色染缸里的女性解救出来，二人再一同向阶级，向社会，向不平等进行反抗。稍有变动的，如鲁迅先生的《伤逝》，女主角子君是有文化思想的新青年，最终仍逃脱不过命运的齿轮，和男主角涓生一起殒落于封建腐朽的迫压下。
在那个时代，新文学的概念刚刚兴起，人们尚且不能完全摆脱开被束缚的思想，受到良好教育的多为男性，担任社会主要工作的也是男性。无论是在现实生活中，还是文学作品中，女性不像是独立的个体，而更像是男性的附庸品，随其兴而兴，随其殒而殒。没有独立思考能力，也没有主动打破条规的权利，仿佛是为了衬托男性的存在而生的。
这或许不能责怪男性作家，我相信是有许许多多的男性想要突出女性的地位的，奈何传统的男权思想是几千年前就在脑海里根深蒂固的，连我们现如今的社会都存在不重视女性地位的直男癌，更遑论新思想方被引入的民国时期了。
张爱玲这位“祖师爷赏饭”的女作家抓住了时机。于是，《倾城之恋》这部集精粹于一身的短篇小说，白流苏这个与其他女性大相径庭的主角就这样顺应时代而诞生了。就像《飘》中，白瑞德对郝思嘉调笑的那样：“女人的武器是酒窝和花瓶。”
的确，无论古今中外，一个柔弱女性最好的武器便是美貌。白流苏深知这一点，也明白要想牢牢抓住范柳原，抓住自己后半生的依托，美貌是不可或缺的。所以便有了文章开头，白流苏与家人置气后，连忙跑回房间，在穿衣镜前顾影自怜的一段：
“还好，她还不怎么老。她那一类的娇小的身躯是最不显老的一种，永远是纤瘦的腰，孩子似的萌芽的乳。她的脸，从前是白得像磁，现在由磁变为玉──半透明的轻青的玉。上颔起初是圆的，近年来渐渐的尖了，越显得那小小的脸，小得可爱。脸庞原是相当的窄，可是眉心很宽。一双娇滴滴，滴滴娇的清水眼。阳台上，四爷又拉起胡琴来了，依着那抑扬顿挫的调子，流苏不由得偏着头，微微飞了个眼风，做了个手势。她对镜子这一表演，那胡琴听上去便不是胡琴，而是笙箫琴瑟奏着幽沉的庙堂舞曲。她向左走了几步，又向右走了几步，她走一步路都仿佛是合著失了传的古代音乐的节拍。她忽然笑了──阴阴的，不怀好意的一笑，那音乐便戛然而止。外面的胡琴继续拉下去，可是胡琴诉说的是一些辽远的忠孝节义的故事，不与她相关了。”
此段文字看似是再普通不过的外貌描写，一个女子在镜前，觉得自己生的这样美，这样不显老，清水眼娇滴滴、滴滴娇。一切都是自我而独立的。和着胡琴走了几步舞，便恍若置身于舞会殿堂，辽远的忠孝义节故事，不与她相关了。
然而任何文字都不会是无缘无故的。任何女子都是在意外表的，白流苏在镜子前的自怜说近些是为下文同妹妹的无声争夺做铺垫，说远些，是在替她同范柳原的争吵时摔破镜子的一幕埋伏笔。
一个这样美的女子，又怎会甘于命运。
这场战争是势均力敌的。
范柳原是个浪子，相亲时不但对相貌平平且“端庄”无趣的七小姐毫无兴趣，反而目光一转，瞧上了离过一次婚、生得美又会跳舞的白流苏。然而这瞧是带着玩味的——美丽的花瓶谁不喜欢呢？
白流苏何等聪明，知道范柳原是最后一根稻草便使出浑身解数抓住，也知道如果抓不住自己面临的便是年纪轻轻去做五个孩子的后娘。她欲擒故纵的与范柳原跳舞，又答应了他的邀约去浅水湾。在浅水湾的月光下，她低着头看自己的影子，无论范柳原如何撩拨都不上心。这时范柳原也看出了什么，颇耐人寻味地说：“有些人低头是很美，可低头久了脖子会有皱纹。”
就此不欢而散了，以至于白流苏当晚辗转难眠。她是落了下风的，也是迎了上风的，因为她并没有真正爱上范柳原。她给予范柳原的是他想要的精神恋爱，没有实质的恋爱，仿佛风一吹就能吹散似的。故事的结局，一场突如其来的战争促成了这场倾城之恋，范柳原浪子回头，乖顺服帖的成了白流苏的裙下之臣。
可说到最后，也只能证明白流苏的胜利而已，又从哪里能看得出女性的胜利呢？
回到白流苏范柳原的精神恋爱时期，白流苏一面和范柳原调情，一面想道：
“精神恋爱只有一个毛病：在恋爱过程中，女人往往听不懂男人的话。然而那倒也没有多大关系。后来总还是结婚、找房子、置家具、雇佣人——那些事上，女人可比男人在行得多。”
这段单看来或许十分俗气，爱情应该是至高无上的纯洁神圣。但从女性角度而言，恋爱时思考到下一步的准备是再自然典型不过的心理。男性通常不会在意这么多，他们只会看当前的成果，对眼下的美好沾沾自喜。
张爱玲通过《倾城之恋》，通过白流苏，通过一个心智成熟正常的女性同五四时期的其他爱情故事彻彻底底划开了分界线。她笔下的斗争是白流苏与范柳原间的，也是女性与男性间的。经典之所以被称之为经典都是有缘由的，在男女长达数千年的斗争中，女性第一次成为了故事的主要视角，女性第一次在现代文学史上发出了属于自己的声音，这是历史性的时刻，也是《倾城之恋》得以传世的缘由。
张爱玲用这个构思精巧的短篇故事，用自己独一无二的尖刻文笔，淋漓展现了“男人没有现在就没有将来，女人没有将来就没有现在”。
当然，二者是矛盾的，有矛盾的地方便有斗争，张爱玲和《倾城之恋》就通过这种斗争，体现了女性在婚姻的战争中不动声色的胜利，从而在中国现代文学史上建立了一座成果斐然的里程碑。
