为了更好地反思自己的情感和思想，提升内心世界的深度和广度，看完影片后一定要写观后感，观后感的撰写让我们更加深入地体验和理解电影的魅力和深度，以下是团团范文网 小编精心为您推荐的日本观后感8篇，供大家参考。
日本观后感篇1
今天上午，我看了一场震撼人心的日本电影，这部电影名字叫《千与千寻》，没看过这部电影的同学一定很疑惑，为什么要给电影起这样的名字呢?我刚开始也是想不通，直到看完了才体会到这个名字的含义。
这部电影的主人公——荻野千寻搬家到了一个新的城镇，由于人生地不熟，他们一家迷路了，莽莽撞撞的进入了神灵休息的世界。千寻的父母发现了许多新鲜美味的食物，想都不想就大吃大喝了起来。千寻在桥边发现了一个叫白龙的男孩，白龙叫她必须在天黑前离开这里。千寻回不了家了，又发现父母已经被魔女汤婆婆变成了两头猪。
看到这里，我不禁都为千寻担心起来，在这样一个陌生的城镇里，没有依靠，也不知道以后会有什么事发生，危险重重，千寻会出事吗?我的心也随之绷紧起来了。
千寻在锅炉爷爷和小玲的帮助下，在“汤屋(澡堂)”找了一份工作，自己的名字“千寻”却被汤婆婆改成“千”，白龙告诉千寻，若是忘了名字，就没有在人类世界生存的资格了，白龙就忘记了自己的名字。千寻得到了河神送她的一颗丸子，又救了无脸男。后来她又帮助钱婆婆(钱婆婆是汤婆婆的姐姐，心地善良的慈祥魔女)从汤婆婆那里拿回了“姐妹合约印章”，又通过了汤婆婆的考核，回到了现实世界。
千寻的善良勇敢令我非常敬佩，妖怪无脸男本来在汤屋吃掉了三个人，变坏了，可千寻却将河神给她的丸子分了一半喂到无脸男嘴里，并让他恢复到以前的样子，还让他成了钱婆婆的得力助手。锅炉爷爷和小玲也让我十分感动，锅炉爷爷嘴上说没有工作给她做，小玲看见她时，锅炉爷爷却说千寻是他的外孙女，显然是一个热心帮助千寻的好爷爷。小玲在汤屋里是最关照千寻的，她把千寻当成自己的亲妹妹来看待，帮助她回到人类世界。
我要好好学习千寻那种永不退缩，坚强的面对一切的精神，也要学习汤屋员工们的热心。我喜欢这个意味深长的名字——《千与千寻》。
日本观后感篇2
?大国崛起》它是以历史的眼光和全球的视野解读15世纪以来,葡萄牙、西班牙、荷兰、英国、法国、德国、日本、俄罗斯、美国这九个世界性大国崛起的历程。
九个国家曾经在世界历史舞台上拥有辉煌经历的风云大国的兴衰，为讨论国家发展问题提供了可资借鉴的历史资源和文明资源，这部片子不光让我知道了很多的历史知识，也告诉我怎样从历史故事中去思考和分析一些有意义的问题。在每个国家崛起的故事中都有一个深刻的道理值得我们思考和学习。
?大国崛起》的播出符合时代的要求，哪个国家都想发展壮大，哪个国家都想奋发图强。特别对于中国来说，意义更大。13亿人口的中国，要想崛起，不是一件容易的事，一旦崛起，世界的格局将发生翻天覆地的变化。
“以史为镜，可知兴替矣”，这是一千三百多年前，李世民和魏征一段对话中的摘录。先人早已告知我们，要学会从历史中去吸取教训，避免走错路、弯路。带着五千年积淀下来的智慧，经历了改革开放的中国人已经学会了突破各种困扰，只求发展“发展”之本身，抛弃了不必要的意识形态束缚，中国的大国之路必将稳步向前“忽视过去的人，在未来行程里只是一个缺乏思想准备的匆匆过客。
在回顾与深思其他世界大国崛起的过程，希望可以从中看到我们自己!曾经的我们，亦是世界的中心!所以对于我们来说，崛起这个词语并不恰当，更适合的应该是复兴!而这句中华民族的伟大复兴，亦是我们成天在说，也是需要我们不断去努力的!
只有不断努力去迎接未来的创新，才能铸就明天的辉煌!
日本观后感篇3
不久前我在电视里看到日本电影《入殓师》的宣传广告，短短几个画面就把我给震撼了，故而一直在心里惦记着。昨天，主日的下午，我在网上找到《入殓师》，一个人沉浸在里面，体验了一次庄严而美丽的死亡之旅。
因乐团解散，大提琴手小林大悟失业在家，还欠下巨额债务。为缓解经济压力，他接受了入殓师这样一份倍受冷眼的工作。在工作中他逐渐摆脱了最初的抵触和厌恶，慢慢感受到死亡之旅的庄严美丽、感受到生命的尊贵、感受到亲情的深厚，于是他深深地爱上了这份工作。可是妻子、朋友、邻舍对入殓师这种职业依然不能放下偏见，在普世欢腾的圣诞夜，妻子早已因他的工作而离开，留他孤身一人，他为两位同事演奏了一曲如泣如诉的大提琴曲，——为了神圣的圣诞夜。不久以后，妻子突然回家告知自己怀有身孕，为使孩子能够健康自信地在阳光下成长，她请他放弃这份工作。这时候，突然传来邻家老太逝世的消息。老太的离世成为一个转折点，妻子和朋友在送别现场亲历了入殓师送亡人踏上死亡之旅的庄严和美丽，他们为之洒泪，并且抛下曾经的偏见，完全接纳了他和他的工作。
上述情节是以入殓师这位生者为线的主叙事脉络，此外还有一条以死者为线的次叙事脉络，两条脉络在邻家老太和小林大悟父亲的死亡中合而为一。死者一线差不多是一个时代的画面。小林所经历的第一位死者是一位孤单老者，凄凉地死去，半月以后才被发现;第二位死者是一位中年妇女，女儿读中学，丈夫似乎对她没有任何情意，然而入殓师的庄严送别唤醒了他的爱情;还有渴望成为女人的男人，最后以女人的面目离去。
那一刻，父亲认识到，他是自己的孩子;还有基督教家庭的小孩，在牧师的祈祷中飞向天父怀抱;有幸福死去的奶奶，后辈们忍住悲伤笑着送她离去;有缺乏关爱和家教、与男友出外飙车而在车祸中丧命的女孩，家人及男友为她的离去而归咎彼此;有邻家老太，为了邻居的缘故尽心尽力地经营一家并不盈利的浴池，儿子怪罪她并与她疏远，在临终送别那一刻，死亡的庄严美丽唤醒了他的儿子情分，他失声痛哭;最后是小林大悟的父亲。
父亲在小林6岁时抛家弃子与情人远走，小林恨他，也思念他，虽然他并不承认。当他听到父亲逝世的消息，他拒绝为父亲办理丧葬，最后在同事和妻子的规劝之下，他去了，并且为他做了临终送行。起初看到父亲的面孔，他只觉陌生，等他发现父亲紧紧攥在手里的石头，那是小林儿时送给父亲的，他的心立即为之触动，那一刻，多年的积怨一扫而光，他看到了一张父亲的面孔。
死亡在东方传统文化中是一个神秘的概念，在所有的苦难中，死亡站在顶点，仿佛王者一般。东方人对死亡的敬畏来自对死亡的未知，孔子说：未知生，焉知死。儒家避谈死亡，只以繁杂的祭祀之礼纪念亡人，却从来说不清楚这些礼仪有何意义。日本人对死亡的认识也没有超越不可知的限度，村上春树说：死并非生的对立面，而是作为生的一部分与之永存。《入殓师》说：死亡不是终点，而像一道门，人从这道门进入另一个世界。它把死亡看作从此世到彼世的一段旅程，入殓师的工作是送死者启程，并且赋予他们最后的尊严。这样一种死亡观虽然包含了另一个世界的观念，但这另一个世界仅仅存在于他们的观念中，他们对它其实一无所知，甚至从来没有确信它的存在。只有上帝启示的圣经为死亡做了确切定义。死亡是分离而不是消灭，始祖亚当夏娃犯罪之时，死便临到，那一刻人与上帝分离;之后人的肉身还要经历一次死亡，是肉体与灵魂分离，人的灵魂进入另一个世界，这另一个世界便是天堂或者地狱，天堂和地狱是确实的存在，也是我们深深知道的。
生，在《入殓师》中也是一个神秘的未知概念。小林大悟在极度郁闷之时来到河边，凝神望着两条嬉戏的鱼儿，感叹说：多奇怪呀，明知总要死去，为什么还要这样拼命呢?后来，他在父亲房间看到父亲的遗物，说了一句：这是什么样的人生呢?最后只留下一只箱子。《入殓师》提出了问题，并没有给出解答。或许他们认为，生，是无可奈何的选择，但无论如何，总要活着，有尊严地活着。我想，拥有八百多位神祇的日本人骨子里其实不相信任何一位神，他们是加缪笔下的西绪福斯，没有任何明确的永恒的盼望，只是悲壮地活着。
所以，《入殓师》对于生死的解说并不高明，它的动人之处在于，以敬畏赋予死亡以尊贵，以美丽恢复死者以尊严。它所给予观众的，是尊重卑微的生命，是唤醒沉睡的亲情，再有就是作为一部完美的艺术品呈现给观众。总的来说，《入殓师》还是配得奥斯卡奖美誉的。
日本观后感篇4
这部日本电影《情书》，相信很多人看完之后到热泪盈眶，都会感叹怎么会有这样的奇迹存在。同名同姓的女孩男孩，封存记忆下的一段朦胧感情回忆，电影中的男主一直都是缺席的，只有藤井树和渡边博子在书信中一点点填满起来。
影片穿插了一些关于藤井树和早逝的爸爸在病危急救中的故事，给人一种十分真实而震撼场景，影片中爷爷奶奶和妈妈在外面下着大雪中，一家子争吵着是要把发着高烧的藤井树送往医院还是在家中等救护车的情景极为精彩。因为害怕送往医院的时间太长，怕藤井树熬不到医院就没了，当70岁的爷爷仔细分析一番之后，最后决定送往医院。
当人想要保住自己心爱的人，往往就是人性最正面的一面，也是最感人的一面，十分欣慰的是，同样的方法，爸爸没有没有挺过去，女儿最后平安无事了。在影片的最后，相信博子也得到了救赎，因为一次阴差阳错的感情对换，博子长久背负着债务，一直沉淀于以前逝去爱人的思念中无法自拔。随着时间的流逝，最后解开了男主角初恋的心结之后，终于解脱了，开始新的爱情之旅。
从这里给我最直接的感觉就是，导演还是善良温柔的，让所有的伤痛和纠结成为过去式，给他人一个全新的开始，也许就是那样，生命就是一个不断前行跋涉，而不是一直困于过往不放的状态。
最后两位女主人公博子和阿树，最终迎来了全新的旅程，为了忘却而追忆，为了纪念而缅怀，这都是最美的方式，男主人公年少时错过的表达，也许我们也曾有过，得到了不懂珍惜，而有些人却连得到的机会都没有，或许错失的不一定不好，得到过就不后悔，毕竟那时候的我们，都不懂如何爱一个人。
这部《情书》也许不是最完美的结局，但电影就是人生，人生如戏，不是处处都如我们所愿一样完美落幕，不完美才是人生，只能说尽力做好完美。毕竟生活中有的人不如意的到处都是，就算这样还是会努力活着，内心的煎熬却需要时间来淡化，可谓是爱之深恨之切，反之，得知自己爱的人没有抱怨自己的过错，那就冰释前嫌把!人生还很长，可是初恋只有一个!
日本观后感篇5
放寒假了！可是突然暴发了新型冠状病毒感染的肺炎，比起二〇〇三年暴发的“非典”还要严重。为了防止病毒继续传播，国家规定：一尽量不出门，二出门戴口罩，三出门进门先消毒，四勤洗手，多通风。我们延迟开学，于是，我就在家看了一部很早的日本电影《忠犬八公物语》。下面，就来看一看是一个什么样的故事吧！
主人公是一只日本的小秋田犬，它的主人是日本一位非常有名的教授。因为教授家里刚刚死了一只狗狗，他的妻子很伤心，所以反对养狗，而他们的女儿也很喜欢狗，所以就留了下来，取名叫“八公”，因为“八”在日本是一个非常吉利的数字。后来，女儿嫁出去了，家里只剩下了教授，他的妻子和八公。教授对待八公就像对待他的孩子一样。在一个狂风暴雨的夜晚，教授披着衣服顶着狂风暴雨走到狗窝前面，把八公抱回屋内，给它擦干毛，点上炉子，然后抱着八公躺在沙发上睡着了。看到这里，我很感动，世界上有几个主人能在狂风暴雨之际，把狗狗抱到自己屋里暖和暖和（除了本来就在屋内养的）？有几个这样细心的主人？！
我们接着往下看：八公一转眼就成为一只大狗了。一天，教授戴着眼镜正在给八公捉虱子，他们的女儿回来了，教授头也没抬继续捉虱子，把它们整齐地掐死在一张纸上，还一边数着。女儿问妈妈，爸爸经常这样吗？妈妈说：是的。可见教授很爱八公。八公也很爱教授，教授去上班，八公就跟着，再自己回来，傍晚再去接教授，以后的每一天都这样。直到有一天，教授突然晕倒在课堂上，再也没有起来，而八公却不懂，教授的'妻子把它陆续转交给好几个人照看都不行，而她把房子卖了，自己又要回老家，八公还是一直在等，街头的两个小贩一直喂着它，它的故事也被登上了报纸。它等了九年，从青年到了老年。看到这里，我的眼泪像断了线的珠子往下掉，因为主人对八公好，八公会用一生来忠诚于主人。想要别人爱你，你就要爱别人。最后，八公在美好的一段幻觉中去世了。幻觉就是：自己年轻时在跟主人玩。啊！多么美好的幻觉啊！
看完这个电影，我懂得了：一定要保护小动物，因为它们是人类的好朋友！
日本观后感篇6
片名《千与千寻》是女孩的两个名字，名字代表一个人的身份，它是一个符号，是他人认识我们的标签，我们每个人的身份都是一个名字，一个身份证号码，一个手机号码，我们是某人的孩子，妻子或母亲，是某个公司的职员，如果这些标签消失，，我们说的清楚自己是谁吗?
片名是名字，影片讲述的就是找寻身份的故事。宫崎骏很多电影的女主角都是少女，这个年龄很准确，因为少年时期这是一个人真正成长的开始，是生命的关键节点。
波伏娃在《第二性》中说过少男和少女的成长历程是不同的，由于传统价值观，少男是要长成男人，是主导性人物，社会和家庭都对他委以重任，虽然他的成长过程充满挑战和压力，但也会硕果累累，很多男人的回忆录中会写到少年时期，基本都是一笔带过，并没有太大的重要性。 但少女不同，很多女人回首一生，觉得最美丽的是少女阶段，之后的人生充满失望，虽然随着年龄增长，她们转换角色，成为母亲，但益发留恋那个玫瑰色的年纪，很多女生都有自恋特征，她为自己构筑一个世界，无论是社会价值还是家庭价值的定位，女性都是第二性，是他者，是从属者，从她自幼成长开始，她便被这样定义，她也接受这样的定义，女人最终是要回归家庭的，外面的世界是男人的，很少有女人会去争取事业上的成就，像男人那样，她们觉得构筑一个稳定的家庭是自己要做的事情，伺候好老公，孩子，每天萦绕在重复的家务活动中，她们乐在其中，为什么要冲到外面去迎接那么多的风风雨雨呢，有个养自己的男人不好吗，对付一个男人总比对付全世界容易。 但是家庭里面并没有她的价值地位，她是从属者和劳动者，她以为丈夫和孩子是属于她的，事实上并不，孩子越长大越要摆脱她的控制，成为独立的人，而丈夫呢，更不用提了，从来也不属于她，令人失望的生活为什么这么残酷而现实。 那个青春靓丽，憧憬着美好未来的少女哪里去了，那时的她有着粉红色的玫瑰梦，是父母的掌上明珠，全家人的焦点，亲戚朋友谈论的重心，几乎没有一个女生长大后不对自己的人生感到失望的，怎么就成了这个样子，生活把人残酷的扭曲变形了，梦想中的那个女孩都被碾压不见了。
一个朋友有个稳定的家庭，不错的工作，还算成功的事业，健康的身体，市中心的房子，这一切对于中年女子都是挺圆满的，但她却认为自己过着狼狈不堪的生活，如果重新再来一次的话绝对不会这么选择，她无比留恋高中时开朗欢笑的日子，那么无忧无虑，但是美好的岁月都消失不见了。
波伏娃说，因为女人太容易受到挫折选择绕路而行，她们对于目标不是一条单行道，不像男人会选择充满压力，但也是最能成就自己的一条路，女人走着走着就想，工作那么辛苦，社会那么残酷，为什么不选择容易一点的事情来做呢，为什么不找个男人养呢，身边的人都是这么过来的呀，不也都挺好嘛。
即便她们工作了，这也仅仅是一份工作而已，并不是事业，她们追求安稳，没有上进心，这就是一份朝九晚五，打发时间的地方，她们热衷八卦，喜欢抱怨和发牢骚，工作事情得过且过，那些都是男人的事情，职场是有天花板的，女人难道还指望有什么大成就吗。
波伏娃说，女性不是天生的，而是后天形成的，社会固然不公，但女性首先是放弃自己，然后社会才放弃她们。
日本观后感篇7
昨天跟朋友去看了《我不是药神》，作为一部商业片，能有如此高的评分，能够引起如此高的共鸣，得到广泛的关注、讨论并有很强的现实意义，真的挺难得。虽然还是有很多不足，但它的成就是有目共睹的。
以下，是我从电影《我不是药神》里看到的一点信息，可能不准确，很浅薄，但我认为也是另外一种视角。
也许大家都知道这是部泪点很多的电影，从进了影厅到放映结束，整个过程，大家都异常安静。这是我遇见过的最安静的影厅。我与朋友泪点都极低，很多时候我们都听见彼此吸鼻子的声音，出了电影院，眼睛都是肿的。
出了电影院之后，我脑袋里只想到了一句话：金钱不是万能的，但没有钱是万万不能的。经济基础决定上层建筑啊！
程勇没有钱的时候，不能给爸爸动手术，不能很好的养育儿子，交不起房租，基本生活都保障不了，更别谈去帮助更多的人，那时候的他说：“命就是钱”，他最迫切的就是钱，而他考虑的也只是他自己。没有钱病人们呢，吃不起正版药只能眼睁睁的等死。
有了钱的程勇有钱给父亲治病，有了自己正经的事业，也才有能力为病人们垫付药费，可吕先生死了，黄毛死了，再多的钱也买不回来他们的生命。程勇在自责中，把儿子送出了国，好像是做好了准备，继续帮助更多的人，他说“就当是还他们的。”他已无暇去考虑自己。
有一幕我印象深刻，在程勇被抓的时候，他用车挡住了警察，看着病人们把拿着药消失在转角，他眼里好像松了一口气，至少这些药不会被没收还可以救一些人，可当他被按倒在地的时候，本来已经逃走了的病友被守到另外一边的警察追了出来，被按倒，药也随之撒了一地，程勇的眼里满是愤怒，原本不反抗的他开始拼命针扎，很想冲过去揍开那些按倒病友的警察。他们只是想活着，有什么错？
目前我们很多人，可以说大多数都是程勇改变前的状态，不是完全一样，但总能在他身上找到与自己契合的点，至少有一样是共有的，那就是“穷病”。
“穷病”真的是一种病，可不是一般的病，是心灵上的疾病。但大多数人以为，只要变得富有了，这病自然就好了。于是，当下绝大多数人都将“变得有钱”作为终极目标，或者说是唯一的人生追求。可如电影里传达出的信息一样，有了钱又怎么样？虽然没有钱确实不行，可钱也不是万能的。
我们不妨在埋头挣钱的时候，找寻那么一点点空挡，好好看看你自己，除了钱，你还拥有什么？你拥有健康的体魄，你拥有爱，拥有情，有家人，有朋友，虽然也有烦恼，但，绝大部分时间，你都活得好好的不是吗？
真正的“穷”不是没有钱，而是精神上的不富裕。
我们要好好珍惜自己现在所拥有的一切，不要总把眼光放到自己所缺失的东西之上，不然，等你以为自己实现了“理想”再看看自己时才后悔莫及：以前的自己才是拥有更多幸福的人啊！可你已经在向前狂奔的路上，丢掉了你的精神食粮。
日本观后感篇8
科学家近期研究得出：艺术创造能力和精神疾病，有着相同的基因。心理学家提到的“精神病态者”的时候，实际上是指某种具有独特人格特质的人群，这一类的特质包括冷酷、无畏、专注、意志坚强、缺乏同情心、缺乏道德感、有魅力。毛姆《月亮与六便士》笔下的主角特里斯克兰就是这样一个徘徊在疯子和天才之间的人。
斯特里兰克本是一名平凡的证券经纪人，过着富足美满的生活，谁也没有料到他突然着了艺术的魔，抛弃妻子，远赴巴黎追寻自己的艺术梦想，世俗的眼光和病痛的折磨并没有使他受影响，更不能阻碍他对绘画狂热的追求，虽然最后得了麻风病不幸去世，但是生前创作的艺术杰作却成了一笔价值连城的财富。借斯特里克兰的形象，小说深入探讨了现实与理想的两冲突。月亮，是指高高在上的理想，是美好的，纯洁的。六便士，是指世俗平凡的生活，是约束的。斯特里克兰突然的自我，使他完完全全屈服于内心高高在上的月亮，舍弃了代表世俗生活的六便士，曾经他的理想因为受到现实的约束，被大脑的守卫兵牢牢控制住，内心既压抑又渴望解脱，但是没有合适发泄欲望的动机，长时间极度关注一件事让他渐渐忽视了周遭事物，积累的欲望使他冲破了羁绊，在某个瞬间找到自我。突然的自我之后，性格发生了巨大的转变——厌恶人性欲望、不屑于别人的帮助、无耻中伤他人，不在乎病痛、甚至不在乎生命，他的形象，就好像，一副没有躯体而只有灵魂的画像。
卢梭说，“人生而自由，却无往不在枷锁中”，如果说这句话是来形容现实的冲突的话，那么斯特里克兰则是突破了这层枷锁，完完全全解放自己的灵魂。世俗的大多数人，过分追求现实的六便士，而忘记了心中的月亮在何方，他们只有完整躯体没有具体灵魂，好像一个半透明的空壳，半个精神上的行尸走肉。而斯特里克兰，他忘我，好像没有具体的躯体，只觉得有一个缥缈的灵魂，存在于现实之中，却游荡在现实的世界之外。 世人笑我太疯癫，我笑世人看不穿。他横即他横，流言蜚语奈我何。 这大概就是斯特里克兰的内心独白吧。极端地投入一件事情就会使理想与现实严重失衡，斯特里克兰对于艺术创作已经达到走火入魔的状态，精神世界上的不断自我碰撞和冲击，使他创造出恢弘经典之作。而这个时候，他已经异于常人了。天才与疯子仅一线之隔，也恰恰是他的人格缺陷使他的形象更加鲜明，如果艺术家生活中太完美的话，恐怕就不能够达到忘我的状态，也就创作不了惊奇的作品。疯子眼中的世界有异于常人，这也是他们的灵感来源，论伟大艺术为何物?——就是当你看到疯子般天才的作品的时候，不禁战栗，无以言表，有一种刺激的感官享受，那又说不出那是什么。小说情节是极端的，但是现实意义确是深刻的。生命诚可贵，爱情价更高，若为自由顾，二者皆可抛。这句话的意思是自由和爱情，我都为之倾心;但为了自由，我宁可牺牲生命和爱情。这是斯特里克兰的真实写照吗，你能够做到像他一样洒脱吗?如果仅有一个选择，你是选择抬头仰望月亮，还是低头捡起一枚六便士?如果仅有一个选择，你是想成为疯子般的天才，沉浸在实现自我价值的世界里;还是想链接社会，成为追求现世安稳的普通人?
