教学反思是老师对教学实践分析的一种文字载体，教学反思让我们采用合适的教学方法，提升自己的教学成就，以下是团团范文网 小编精心为您推荐的怀古诗教学反思推荐8篇，供大家参考。
怀古诗教学反思篇1
同中求异，异中求同《古诗两首》教学反思。
时值初夏，学习古诗《六月二十七日望湖楼醉书》和《晓出净慈寺送林子方》似乎稍显略早些。不过没关系，学生对夏日独有的风景已然经历过多年，不会影响学生对古诗内容的理解与认识。
?六月二十七日望湖楼醉书》为宋代杰出诗人苏轼所作，写的是疾雨急来急去的变幻景色：黑云像打翻的墨水还未来得及把山遮住，白色的雨点就像珍珠一样乱跳，蹦进船里。忽然一阵卷地而来的大风把云和雨吹散了，此时从望湖楼上向下看，湖水就像天空那样广阔，一片汪洋大海。全诗四句话写云、雨、风、水，生动形象；写山、船、地、楼，句句求实，堪称写实景的佳品。
?晓出净慈寺送林子方》为宋代诗人杨万里所作，写的是晴好天气下西湖中莲荷的壮美。前两句议论，后两句写景，景在议后，目的'是突现景美。到底是六月中的西湖，这时风景和四季不相同。你看——与天接连的荷叶无边的青绿；与太阳相映的荷花和往常不一样的艳红。
两首诗相映成趣，相得益彰。诗题内涵丰富：点明时间、地点、事件和心境。两首诗同写六月的西湖景色，各具特色，各有风味。文中两幅插图，分别表现了望湖楼急雨的奇特景色和接天莲叶、映日荷花的奇丽美景。
两诗同中有异，异中有同，非常值得学生品味。教学时，为了让学生在理解古诗内容的同时能品味出两首诗的异同，我引导学生先从文中的两幅图入手，在头脑中形成初步的印象。接着，从诗句的字里行间感受西湖在不同景色下的奇特景象。同时，尊重学生的独特感受，让学生透过精美的多媒体画面，看到动态，看到色彩，看到变化，入境入情。最后，抓住两首诗各自描绘的景象的特点，再次诵读、理解诗歌，让学生在情境中受到美和情感的熏陶。
怀古诗教学反思篇2
?古诗两首》一首是宋代政治家、改革家、文学家王安石的七言绝句《元日》，另一首是唐代文学家、哲学家柳宗元的五言绝句《江雪》。我们知道，诗作讲究意境与情感，而诗人所作诗篇的时代背景又与诗作内容有着密不可分的联系，当我们暂且撇开诗作内容本身来看诗人作诗的背景，我们不难发现这两位诗人都有着同样的抱负，即革故鼎新。这两位大诗人都是当朝的大官，在朝廷中身居要职，他们都希望自己的祖国繁荣昌盛，于是都极力主张改革，推行一些新的举措，新的做法，然而不同的国君对新事物都有着不同的看法，宋朝的`国君竭力支持王安石的新政与改革，于是，王安石除旧布新，一切都非常顺当，于是王安石对未来也充满了信心；而柳宗元的新举措却遭到了反对，甚至朋友也被杀，自己被下放到永州做了一个司马，在这儿过了十年颠沛流离的生活，这期间，朝廷的一些小人还要陷害他，朋友也杳无音讯，此时，他的心情是不言而喻的。两相对比不难看出诗人心境之差异，这正所谓“诗人心情不同，作品意境也不同。”
如果说王安石的《元日》是一篇得意之作，那么，柳宗元的《江雪》则是一篇失意之作。理解了这一点再让学生走进诗文，将两首诗对比着学，使这两首原本看起来不相关的诗有机地融合在一起，学生无论是对诗作的内容本身还是对诗人的情感的理解与把握都会有比较深刻的认识。
走近诗人，才能走进诗文。我觉得作为教者，必须引领学生穿越是时空的界限走近诗人，感知古诗创作的背景，体悟诗人的情感，这样才能与诗人产生情感的共鸣，从而更好地理解我们民族的精髓，使学生亲近古典诗文，感受古典诗文给我们带来的无穷意韵。
怀古诗教学反思篇3
?语文课程标准》准确指出了语文学科开展研究性学习，培养学生探究精神，创新精神的优势和突出特点。然而受时间，空间，资源的限制，语文“研究性学习”在教学实践中经常受到制约，效果不够理想。现在，随着通信、网络、多媒体以及虚拟现实等信息技术的发展以及全球网络的普及，计算机辅助教学的方式出现了新的变革。网络教学以其强大的技术支持突破了教学时空的限制，丰富了学习资源，具有传统课堂教学无法媲美的优势，大大优化了语文学科的教学，为语文研究性学习提供了广阔的空间。
古典诗词是中华古典文学最高级的形式之一，它是我国历史长河中一颗流光溢彩的明珠，记录着中华民族的成长历程，传承着中华民族的人文精神，积淀着文化与文学的精华。应该说诗风词韵陶冶了一代又一代的华夏儿女，它已成为中国人生活的一部分。古典诗词的教学对于提高学生的文学素养传承中华文化有着特殊的意义。新课程标准的实施，也加大了传统文学在语文学科中的分量，传统文学的教学问题也因此而更加突出地摆在了人们的面前，尤其是在信息技术日益成熟的当下，如何让传统的文学样式和现代的先进技术结合在一起，使学生深深领悟“此中有真意”似乎更值得人们去思考和探讨。下面就发挥信息技术在中学古诗词教学作用谈谈自己的看法。
一、古典诗词的特点是信息技术与中学诗词教学整合的基础。
美育是社会主义精神文明建设的重要途径之一，在育人成材的过程中有其独特的作用。中国古典诗词最高的美就是境界美。其中包含有“诗中有画，画中有诗”的'图画美，也有“只可意会、不可言传”意境美，而这些恰恰是进行古典诗词的学习最重要的方面。中国古典诗词是世界上最简约的文学形式。它短小精悍，字字珠玑，而锤炼的语言包含着丰富的内容；它虽然体制相对固定，可是风格多变，手法多样，运用典故、用字讲究。一首好诗，往往有着太多的内涵与外延。再加之，年代久远，学习理解古典诗词就需要更多资料。信息技术是基于多媒体和互联网的新型学科，它强大的视听功能和无与伦比的资源正好给我们学习古典诗词教学改革提供强有力的支持。
二、信息技术在古典诗词教学中的运用。
第一，创设情境，激发兴趣，让学生受到美的熏陶。古诗词教学首先要求的就是能有一个良好的氛围，使学生能如临其境，很快地融入那诗情画意之中。利用现代教育技术声像集合的特点制作许多优美的画面，选取与教学内容相符的音乐，积极努力地创造教学情境，使学生获得视觉美、听觉美，融入一个美的氛围之中，为学习古诗词奠定了感情基调，也让学生受到美的熏陶。
用音乐来打动学生，从心理学看，音乐是生命的节奏和感情的旋律，是人类内心深处的情绪活动；从美学看，音乐更是融合着思想与感情的一种艺术境界。例如在教授《蒹葭》一课时，我先播放《在水一方》，学生都凝神静听，既把学生带入了学习的状态，也为学生理解这首先民诗歌歌打下基础。
通过图画和视频来再现诗歌的意境。画家用线条、颜色表示形体，高超的“画笔”可使“画中有诗”；而诗人则用语言绘色绘形，美妙的“诗笔”又可使“诗中有画”，融诗情画意于一体，这就是古诗词动人之处。
第二，结合各种信息领悟诗词的意境美。诗的意境是诗歌教学中难点，对意境的感悟和知识的积累、情感的历程及人生境遇是密不可分的，而这些恰恰是语言难以弥补的。新大纲指出：“教学古诗词，要让学生充分地读，在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。”所以，我让学生反复诵读、体会的基础上，通过信息技术来加强学生对诗词意境美的领悟。
例如，教学古诗《饮湖上初晴后雨》，这是北宋诗人苏轼的作品，这首诗前两行描绘出西湖夏季两种不同的景色：艳阳高照的西湖和山雾迷蒙的雨天西湖，后两行借景抒情：晴也好，雨也罢，这不同的景色犹如美女西施一样，浓妆淡抹都是那样的美丽动人。抒发了诗人深爱西湖美景的情感，表达诗人包容万物的豁达胸怀。教学一开始，利用多媒体播放音乐，并声情并茂地朗读全词，用自己的情感感染学生，让学生整体感知全词。学生在欣赏音乐的同时感受到整首诗的感情基调，整体感知了全文的意境之后，再逐步将欣赏引向更高的层次，使学生懂得如何去鉴赏诗词。接着，便要求学生反复自由朗读，找出重点词句。随后，又鼓励学生边读边运用他们已有的经验、过去的感知、曾经的记忆，发挥想象，说说在头脑中重建所体现的画面。因为文学作品是以语言文字来创造形象的，具有间接性的特点，所以在教学中，必须引导学生通过再造想象，把文学符号转换为多姿多彩的立体画面。叶圣陶先生也这样说过：“要鉴赏文艺，必须驱遣我们的想象。”我再利用多媒体课件打出有关画面，多媒体一出示画面，就激活了学生的思维，使他们触类旁通，他们不住的发出这样的赞叹，艳阳高照下，这水波粼粼的西湖的确十分美丽，而山雾笼罩下的水雾迷茫，雨天西湖也是别有一翻风味，这样学生能进一步的感受诗词的意境美，体会诗人那种包容万物的豁达胸怀。在结束全诗之前，再一次地播放音乐配上画面，全班齐读，将情感推向了高潮。
怀古诗教学反思篇4
明白了诗体之后，我就让孩子们标平仄。像黄海韵、张嘉文这些预习比较自觉的孩子来说，他们在预习的时候已经标好平仄了。我让黄海韵上黑板来写平仄，她只错了一个地方“隔”标成平声了，这是受普通话的影响的，其实“隔”是入声字，所以是“仄声”。如果是标平声的话，就违反了平仄的原则了。整首诗的.平仄如下：
平仄平平仄仄平，
平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，
平仄平平仄仄平。
平仄很重要，这关乎这首诗是怎么去读的：平长仄短。我们首先是诵，也就是按照平仄的原则去读——
京~口瓜~洲~一水间~~，
钟~山~只隔数重~山~~。
春~风~又绿江~南~岸，
明~月何~时~照我还~~。
即使不会吟，也要懂诵。不懂的人，按照以往的“2221”或“223”节奏了，其实这一对比，就知道完全不是一回事了。
会诵了，吟就水到渠成了。应该说，会诵，“矿泉水调”都会吟的。为了更准确表达诗意，创特色的吟诵调，那是更好的要求了。
越来越感觉到如果语文老师不学吟诵，不学平仄，古诗词的教学就永远是相隔的，根本不懂古人为什么这样写诗，诗是如何表达感情的。教会了学生古诗的方法，以后他们拿着一首近体诗或词，也懂得该从哪些方面去欣赏了，而不仅仅是从字面意思去理解，要知道单凭字面意思去理解，很大可能是曲解了诗人的愿意和情感的。
怀古诗教学反思篇5
作为五年级上册的第二组开篇的课文，以古诗词让学生体会到作者的思乡之情，虽然孩子们在理解诗意上要比理解现代文稍有难度，但是在教师的恰当引导下能大体的理解诗意，体会感情。现在我将此次教学的得失总结如下：
优点：
学习一首古诗，必须理解了诗意才能体会作者的思想感情。理解古诗可以通过文中的注释以及插图，并加上合理的想象就可以大致的理解古诗了。我在教学过程中先引导孩子按照上述方法学习了《泊船瓜洲》后，接下来放手孩子学习了《秋思》和《长相思》，并且让孩子们用自己的话将《秋思》改编为了一个小故事，并让孩子畅所欲言学习了古诗词后对作者思乡之情的理解，教学过程相当顺利，孩子们在理解了诗意后，能有感情朗读诗词，并且在当堂就背诵会了诗词。
另外，这三首诗词中有很多的多音字，如：间、数、重、行、更等，因为上学期我教学过此诗，便觉无“见”应读“jian”，我当时不假思索的一口否决，但是后来查资料时发现这个”间”就读“jian”。顿时，羞愧难当啊，这是教学准备时没有仔细研读教材所致失误啊，从此以后，要百读不厌地研读教材啊，因为一本书不管你读过多少遍，你总会有新的发现。
怀古诗教学反思篇6
根据学校的课程安排，我们继续开展以“经典古诗文鉴赏”为基本教材的校本课程。经过半个学期的学习，学生的古诗文背诵和鉴赏都取得了不少的进步。回顾半学期的教学历程，我总结出古诗教学中要注意的几点方法：
一、反复吟诵，陶冶性灵
古人云：“七分诗三分读”，可见在学习古诗时朗读是多么重要。吟诵古诗不但可以提高学生的联想、想象能力，还能增加其艺术修养。因此，在古诗教学中要重视反复朗读，让学生读得琅琅上口。
二、巧妙分析，理解诗意
1、借助历史，使学生正确、深刻地理解诗意。
在唐宋浩瀚的诗海中，有大量的古诗是诗人对当时社会状况所产生的一种心声，及对人生遭遇的一种感慨。在教学过程中，必须要在了解创作背景后，才能对诗意有全面、正确地领悟。有了一定的历史知识，我们便可以正确理解到“山外青山楼外楼”，并不是南宋的繁华景象，而是苟且偷安的证据；“西湖歌舞”并不是升平气象，而是亡国之音；“游人醉”并不是对太平盛世的陶醉，而是乐不思蜀的醉生梦死之态。教师如能恰如其分地引导学生搜集资料，适当补充一些与诗歌有关的历史知识，可以帮助学生消除一些由时代造成的隔阂，还可锻炼学生课外积累能力和自学能力。学生学习古诗时，是有历史的“东风”可借的。
2、围绕重点词句展开分析。
大部分诗，它的内容是围绕一个词或一句话展开的，这就是诗中的重点词句，这些词句往往是诗人思想感情的一个集中点，抓住重点词句有利于理清全诗的思路及诗人所要表现的思想。例如在教学古诗《送孟浩然之广陵》中，体会作者的感情是教学的难点。学生通过分析理解词语的意思，想象李白所描写的情景，想象李白站在江边有多久才能看到孤帆远景碧空尽的情景？李白为什么站在江边那么久？他在想什么？学生了解了诗人所描写的意境，体会到诗人与老朋友分别时的依依不舍之情。这样描绘了诗歌的“境”，点出了诗人的“情”，学生的想象自然会进入诗歌的意境，和诗人的感情产生共鸣。
三、适时拓展，提高能力。
我国古代有许多优秀的诗歌都充满了诗情画意，古诗的教学，一定要将学生领入诗的意境，体验诗人的感情，诗情画意地教古诗，教出古诗的诗情画意。如：教学杜甫的《江畔独步寻花》（黄四娘家花满蹊）一诗时，我引导学生在充分理解每一句诗意的同时，把诗句变成一幅优美的`风景画，让他们自己动手绘出一幅彩画，使他们在体验创作乐趣的同时，从中受到美的熏陶。在学生动手绘图以后，我再引导学生演一演“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”中的蝶和莺，让画面在学生面前立体化起来、活起来；学生在扮演诗中角色的时候，充分调动了已有的知识和生活经验，把诗句没有绘出而生活中有的声音动态想象出来，极大地丰富了画面，也成功体验了诗的意境。
四、古诗教学对教师的要求。
古诗教学中既要充分体现学生为主体，也要重视教师的主导作用。教师对诗歌有充分地理解，才能有力地驾驭全诗，才能正确引导学生掌握诗中“有生命的东西”，才能给学生一个充分施展主动性的天地。教材入选的古诗多根据小学生的年龄特点和学习程度而选定，容易理解接受的五言或七言绝句居多。但唐宋毕竟是遥远的过去，在社会环境、生活特点，语言习惯等方面与现在存在着一定的差异，学生这方面知识的欠缺，造成了学习古诗的障碍，这就要求教师对唐宋诗歌的特点，诗人的生平及文学风格，特定的历史背景要有所了解，这将有利于古诗教学的顺利进行。
譬如，了解唐诗“以情景为主，即叙事说理，亦寓于情景之中，出以唱叹含蓄”，宋诗是唐诗的延续，它侧重于“运思造境，炼句琢字，皆剥去数层，透过数层”，并“以清奇生新深隽瘦劲为尚”的特点，则有利于在研究唐宋诗教学时有所侧重，有的放矢；了解历史，了解诗人，则有利于把握诗歌的情感动脉；掌握古诗的语言特点，则有利于扫清教学过程中的语言障碍。
怀古诗教学反思篇7
?夜书所见》是南宋诗人叶绍翁所作。它写的是：诗人客游在外，因秋风落叶，感到孤独郁闷。由看到远处篱笆下的灯火，料想是孩子们在捉蟋蟀，不仅回忆起自己得故乡和童年生活。于是那种郁闷之情又被一种亲切感所代替。全诗抒发了诗人思念家乡、思念亲人的情感。学习这首诗要让学生感受诗歌的优美音韵、完整得意境和蕴含其中的美好情感。依据这个教学目标，我是通过让孩子们反复的读来体会诗歌得意境和美的。
具体的教学环节是这样的：我先按照题目的意思板书了夜、书、所见，让孩子们借助诗文和课下的注释来弄明白这样板书的目的。接着就是读诗。由于这是一首思乡诗，读的时候语速要慢，感情稍低沉。在这我借鉴了一下别人得经验。给孩子们简单插入了一些平仄的知识，告诉孩子们每个节奏中最后一个字读的时候要慢些，音拉得稍微长一些。我先范读，引导孩子读好第一句。后让孩子们配合我的手势去读，把快慢、节奏读出来。然后我从“动客情”入手来感悟诗歌的意境。是什么牵动了诗人得感情？客游在外得他会想些什么？看到远处篱笆下的灯火和孩子，他又会想些什么呢？引导孩子们去想象，去体会。最后我适时地进行了延伸，在浩瀚的诗国里，思乡、思亲历来都是一个永恒不变的话题，诗人通过诗歌来抒发他们心中的离愁别绪。这样的诗也有很多，同学们不妨课下去收集一些，来感受一下。
纵观这节课，优缺点并存。
1．本节课我觉得最大的成功是孩子们的读书。他们不仅读出了诗歌的轻重缓急，还把自己的感受也读了出来。看来有时的一些想法是完全可以在孩子们身上实现的，关键在老师的引导。我就是和郑州的那个老师一样，配上手势，让孩子们根据手势来读书。虽然没有大家做的那么完美，但读的效果还是有一点点的。由于孩子们很好奇，诗歌还可以这样得读，他们都很兴奋，反复诵读，没有觉得很厌烦。注意力也很集中。前面大量的读书，也为后面理解诗歌做下了铺垫。孩子们的理解也很好。看来还是得让孩子们多多读书。
2．不足也有很多。由于读书的时间太多了，课堂的时间毕竟有限，本节课的内容没有完成。只是理解了一点。时间得把握不好，我的课堂调控能力不是很强，以后还需要多多努力。读书和课堂这两个方面该怎样协调在一起呢？我真的好好反思反思。还有课堂上的语言还是显得过于琐碎，不简洁，不像别的老师上课干脆利落。评价语也是干巴巴的，就像我这个人一样。
总之，语文课堂上我也在努力地尝试，努力地为孩子们语文素养的提高积极地实践。不足也肯定不少，但我会努力的。
怀古诗教学反思篇8
古诗词的教学一直用这样的模式：诵读诗歌——理解字词句的意思——感悟诗歌的意境——体会诗人的情感。课前布置学生预习了，孩子们的预习也准备得十分充分，课堂交流的时候，也很热烈，诗歌的节奏，诗歌中字词的'意思，对诗句的理解，同学们都是通过自主学习或课堂讨论习得的，课堂上我只点拨了几处难以理解的地方，如《望洞庭》中的“镜未磨”、“白银盘”、“青螺”；《峨眉山月歌》中的“半轮秋”、“流”、“君”、“下”。从课堂效果看学生的理解是比较到位的，但疑惑的是做习题的时候孩子们有些一知半解，特别是对诗句意思的理解出现了两种情况：一是自己不能组织连贯通顺的语言说清诗句的意思。
二是题目的形式一变，就无从下笔。如《补充习题》上有一道题出示“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。”后问：读着这个诗句，你的眼前仿佛出现了怎样的画面。学生就不懂得变通，很僵硬地把诗句的意思写了上去。现在细细想来，课堂上学生的精彩表现得益于他们购买的参考书籍，而并没有真正内化为自己的语言，这是在以后的课堂上要特别关注的一点。
